JOHN FORD - LA VIOLENCIA Y LA LEY

La violencia siempre ha sabido adueñarse de las imágenes. El arte integra la violencia, no la rechaza, contemporiza con ella. Desde Lascaux hasta Picasso, la violencia hace aullar a la piedra y a la luz. Pero es para fijarla, para retenerla, para desplegarla en unas formas y en un tiempo que permitan comprenderla. Precisamente porque ella fascina, la violencia no puede ser filmada directamente, sino reflejada, formateada mediante el rodeo de un arte. El autor de El hombre que mató a Liberty Valance no hizo, toda su vida, otra cosa que filmar situaciones violentas. Sin complacerse en ellas, inscribe la violencia en un tiempo, el del wéstern, el del cuento, y la aprehende a través de la mirada de los hombres que han de desbaratarla, que han de responder a ella. Responder a la violencia es inventar una palabra justa, una palabra que hace ley. El cine de John Ford es esa palabra. Vale tanto para la supervivencia de una civilización como para la vitalidad de un arte que sería urgente redefinir como una respuesta posible a la fascinación de la violencia.

INTRODUCCIÓN

La violencia, en lo que dura un filme

PRIMERA PARTE
COMPRENDER LA VIOLENCIA, LAS DOS LEYES

El delator (1935)

SEGUNDA PARTE
EL INSTANTE DE LA VIOLENCIA, EL TIEMPO DE LA VERDAD

El joven Lincoln (1939)

TERCERA PARTE
EL TIEMPO DE LOS HOMBRES Y LA VIOLENCIA DE LA NATURALEZA

Prisionero del odio (1936)

CUARTA PARTE
EL TIEMPO FEMENINO, LA VIOLENCIA DESBARATADA

La legión invencible (1949)

QUINTA PARTE
EL SEXO, ENTRE LA VIOLENCIA Y LA LEY

El hombre tranquilo (1952)

SEXTA PARTE
EL ACCESO A LA LEY QUE FUNDA LA PAZ

El sol siempre brilla en Kentucky (1953)

SÉPTIMA PARTE
ENTRE LAS DOS LEYES, EL SECRETO DEL “PASADOR”

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

OCTAVA PARTE
ESPERANDO A LOS BÁRBAROS

Siete mujeres (1965)

CONCLUSIÓN

¿Ver o mirar?